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Con vosotros han colaborado gente como Chucho y Álvaro Urquijo, ¿cómo han sido esas colaboraciones?

Pues ha sido un honor contar con ellos, porque cada uno, en su estilo, son gente que nos estimula y que han hecho cosas muy importantes para la música de este país. Fernando Alfaro, líder, cantante y compositor de Chucho tiene una trayectoria con muy buenas canciones y Álvaro Urquijo, líder de Los Secretos, tiene una carrera solídisima y creo que ambos son puntos de referencia de la música rock española. Cuando los invitamos, tanto a uno como a otro, fue una manera de rendir homenaje a la gente que nos ha precedido haciendo este tipo de cosas y a la gente que se ha tomado la molestia de hacer rock en español en serio. Ese es el sentimiento que teníamos cuando les invitamos.

Supongo que cuando hacéis invitaciones es una forma de enriqueceros mutuamente ¿no?

Sí, la verdad es que estamos bastante abiertos porque no hay cosa más divertida que tocar con otros músicos.

Otra característica importante de este disco ha sido trabajar con un productor como Cameron Jenkins.

Cameron Jenkins es más bien un ingeniero con un buen concepto del sonido, o sea que es capaz de grabar una guitarra o una voz y que suenen muy bien, pero fundamentalmente nosotros queríamos una persona que estuviera al servicio de nuestras ideas y de nuestras canciones. Tanto Eva como yo, para bien o para mal, somos muy cabezotas y tenemos muy claro el tipo de disco que queremos hacer y, desde luego, fue un acierto contar con una persona con tanta experiencia que tiene esas dos cosas y ha trabajado con verdaderos mitos de la música.

Ha habido una parte importante de publicidad en este disco, ¿piensas que demasiada?

Yo creo que hoy en día la publicidad está por todas partes y, a veces, detrás de la publicidad no hay nada, hay cosas completamente vacías. Desgraciadamente, yo creo que vivimos en un mundo demasiado influenciado por la publicidad y por el marketing y nosotros no vivimos en una burbuja al margen y nuestro disco, como todos, ha sido promocionado por una compañía. Nuestro trabajo empieza con la grabación del disco y termina tocando en directo, pero, por en medio, hay un trabajo que es el de darlo a conocer a la gente y ese no es nuestra función. Digamos que cuando un grupo entrega su disco a la compañía se lo da terminado tal como nosotros, en este caso, lo hemos imaginado y luego son ellos quienes lo dan a conocer a los medios. Yo pienso que es bueno que se desligue el papel del grupo de la parte promocional porque quien compone tiene que mantenerse en el lado creativo, en el mundo de componer y de probar caminos nuevos. Pero, hay que tener en cuenta que nosotros tampoco vendemos el alma a una compañía de discos.

También ha habido casos en los que una compañía de discos ha hecho una promoción excesiva y ha perjudicado el lanzamiento de un disco.

Bueno, nosotros, lo que sí hemos hecho es seguir siendo nosotros mismos y eso, en concierto, hace que la gente tenga de ti una imagen mucho más real, que vean las personalidades de Eva y la mía y que no haya ni trampa ni cartón. Obviamente, vivimos en un mundo de Internet, televisión, radio y todo eso, pero, a nosotros, lo que nos gusta es tocar.

¿Cómo os reciben en América?

En América sólo hemos tocado en EEUU, en Nueva York concretamente y fue una fiesta. Fueron dos conciertos y fue maravilloso. Hubo una sintonía completa entre el público y nosotros. Fue una bonita experiencia.

¿Os lo esperabais?

La verdad es que no sabíamos muy bien a dónde íbamos, porque nunca habíamos estado allí. Creo que íbamos con una mezcla de muchas ganas y de curiosidad.

Cada vez hay menos fronteras...

Eso es lo que desearíamos que hubiera, menos fronteras, tanto musicales como mentales y que la gente viera que tenemos muchos más puntos de encuentro entre los diferentes países y culturas que puntos de diferencia. Creo que si camináramos en este sentido no pasarían cosas como las que están ocurriendo en el mundo. No sé hasta qué punto la música es un método de eliminar fronteras porque a veces uno se pone pesimista, pero, bueno, estaría bien pensar que es contribuir a derribar un poco las fronteras.

¿La música es una filosofía o un trabajo?

La música es una maravillosa manera de expresar los sentimientos, de dar tu visión del mundo, de entregarte a la gente y una manera de sentirte tú mismo bien. Hay música que a mí me ha cambiado el estado de ánimo. Dedicarte a esto, en cierto modo, y sin que pueda resultar pedante, es un estilo de vida. Si te gusta tocar, te gusta viajar, te gusta expresarte... yo creo que el rock te puede enriquecer muchísimo. Es una forma de dar al público emociones tuyas y recibirlas al mismo tiempo.

En televisión, cuando hacéis un play-back, ¿no os resulta frío?

A nosotros nos gustaría tocar en directo siempre, pero tampoco puedes adoptar una postura prepotente exigiendo a la televisión. Hay que ser un poco humilde y aceptar las condiciones que te ponen y hay veces que no te queda otro remedio. Puedes cerrar los ojos y creer que estás tocando en directo, pero no tiene nada que ver con un directo real. Yo creo que le pasa a todo el mundo y al que no le pasa miente o no es un buen músico.

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