¿Qué quiere transmitirnos, en general, con sus obras de arte?

Sobretodo quiero expresar creación, expresar lo que llevo dentro de mí y dar rienda suelta a mi imaginación. La obra de arte de un artista es el reflejo de su personalidad.

¿Desde cuando tuvo la necesidad de transmitir sus ideas a través de la pintura, o más bien, del arte en general?

En mi caso mi profesión es vocacional, desde niño ya comencé a pintar y a hacer esculturas. Yo creo que es algo con lo que has de nacer, has de tener unas cualidades innatas, lo que pasa es que luego tienes que trabajar para pulirlas. Por otra parte, esta profesión es tan vampírica que, o la vives intensamente, o es muy difícil de llevar.

Antonio de Felipe tiene muchas series en las que la protagonista es la mujer. Es el caso de "Meninas", Madonnas" o "Divinas". ¿A qué se debe esta inspiración en la mujer?

Se debe a que la mujer tiene un potencial muy fuerte, pero por nada más en particular: me gusta pintar mujeres, al igual que también me gustan los colores mediterráneos, los colores vivios.

¿Qué representa este proyecto, que usted denomina "Lo +Pop"?

"Lo + Pop" es una recopilación de todo lo que yo he realizado desde 1993 hasta 1999. Es una serie de dibujos en la que uno arte y publicidad reflejando, de esta manera, mi paso por el mundo publicitario.

¿Por qué ese interés en unir las dos facetas: arte y publicidad?

En primer lugar, tengo que decir que yo no soy un publicista metido a pintor, sino un pintor que pasó, en un momento dado, por la publicidad. Y por otra parte, a mí me gusta hacer pintura de mi tiempo, y hoy en día lo que prima es la publicidad. Pero no sólo uno publicidad y arte, sino que me gusta tocar todos los palos de la baraja, por ello igual pinto un cuadro, diseño una vajilla, hago una escultura o una portada para una revista.

¿Qué le atrae más, la publicidad o la pintura?

En realidad, ahora está todo mezclado, hay spots publicitarios que son puras obras de arte y obras de arte que no son tal. Creo que el arte se ha salido un poco del lienzo y se ha metido en otros ámbitos.

¿Cuál es su estilo pictórico?

Un artista nunca pertenece a un estilo puro. Mi obra estaría encuadrada dentro del Pop Art, aunque un Pop Art muy europeo y claramente influenciado por el americano, ya que, en general, es la cultura que nos ha tocado vivir: la música, el cine, etc., están muy influenciados por la cultura americana. Pero mi estilo va un poco en la línea de Europa, de Goya, de Velázquez..., porque no hay que olvidar que somos un pueblo muy rico.

En esta serie, además de combinar arte y publicidad, se vuelve a centrar en la mujer. Retrata a mujeres morenas, rubias, gruesas, delgadas, y de muy distinta personalidad (se trata de rostros conocidos). ¿Cuál es su mujer ideal para retratar?

Lo importante a la hora de retratar es, sobretodo, que la persona sea interesante, no tiene nada que ver con el concepto de belleza. Si una persona es muy bella pero no tiene nada dentro, yo creo que es un montón de nada. Cada persona es un mundo distinto y tú tienes que reflejar eso.

También está exponiendo otro proyecto recopilatorio...

Sí, se llama "Cinemas Pop", y engloba mi trabajo desde 1999 hasta 2001. En esta serie lo que intento hacer es un homenaje al mundo del cine. Uso el cine como una excusa para contar cosas, para hablar sobre los temas de actualidad, como por ejemplo, el problema de los "sinpapeles". Se puede decir que el mundo del celuloide me ayuda a reflejar lo que está ocurriendo en el mundo. Cada cuadro es una película en sí misma.