Como escritora infantil ha publicado más de una decena de libros para niños, entre ellos: "Historias bíblicas, Hipo canta y Kiwi". Con uno de ellos, "El señor viento Norte", consiguió el Premio Nacional de Literatura al libro mejor editado en 1985. Su primer trabajo, fuera de este género, fue en 1986, "Es-cenas improbables", en colaboración con Lucrecia King-Hedinger. De temática más sociológica publicó "Yuppies, jet-set, la movida y otras especies. Manual del perfecto arribista", en mayo del 87. Un año después publica "El síndrome Rebeca. Guía para conjurar fantasmas amorosos".

La década de los 90 no será menos fructífera para Carmen Posadas, ya que entre los 13 libros que publica en estos años, toca prácticamente todos los géneros literarios: teatro, cuentos, novelas y ensayos. Entre los títulos encontramos la obra de teatro "El tulipán rojo"; las novelas "Cinco moscas azules" o el Premio Planeta "Pequeñas Infamias "y, entre los cuentos destacan "Liliana, bruja urbana" y "Nada es lo que parece".

¿Qué supuso para Ud. ganar el Premio Planeta? Gracias a él, los lectores han tenido la oportunidad de conocerla cuando ya llevaba más de 20 años en el mundo de la literatura, ¿es cierto que en este país ser escritor se considera una profesión "de pega" si uno no se ve refrendado por un galardón o una publicación?

Sí, es cierto, en este país, un escritor o publica, o tiene éxito, o, directamente, se muere de hambre. No es como lo que sucede con los abogados porque se puede ser un abogado medio y vivir de su profesión, aquí sobreviven los que realmente escriben bien. Por eso, ganar el Premio Planeta me ha ayudado, a pesar de que yo me dedico mucho a la literatura infantil. Pero es que la literatura infantil es totalmente diferente. Yo tengo libros escritos desde hace 15 años que se siguen reeditando pero si no, en esta profesión todo es muy efímero, por ello al recibir un premio es como un reconocimiento, algo más duradero.

Como escritora de cuentos infantiles y también de relatos para adultos, ¿piensa que el cuento ha sido un tanto denostado, como si fuera un género menor cuando en otras culturas existe una tradición cuentística importante?

Sí, es cierto. Personalmente yo he tardado mucho en escribir una novela. Mi primera novela la escribí con cuarenta años pero, en cambio, tenía libros de cuentos publicados. Pero el cuento no se considera, es como un subgénero, un género menor cuando hay escritores como Borges que nunca escribieron una novela. Es una cuestión de tradición, en España por las razones que sean no ha habido cuentistas y (el cuento) está en segunda fila. El cuento es un género muy difícil.

En este sentido, ¿cultiva géneros diferentes para expresar o canalizar sentimientos diferentes? ¿O tal vez no lo planifica y no sigue una pauta específica a la hora de escribir?

Depende. A mí, por ejemplo, se me dan mejor las distancias cortas. Yo creo que soy mejor cuentista que novelista pero los críticos no están de acuerdo, les gustan más mis novelas. Depende, porque son dos cosas distintas. Cortázar decía que el cuento es como una fotografía y las novela como una película. Yo creo que eso lo explica bastante bien en el sentido que en el cuento tienes que abrir el mundo de la ficción y de los personajes para cerrarlo en un muy corto espacio de tiempo, mientras que en la novela tienes que poner un poco de "paja".

¿Qué diferencias hay entre escribir cuentos para el público adulto y el público infantil?

En general, el público infantil es bastante más difícil. En el sentido de que a los niños o les gusta un libro o, directamente, lo tiran. En cambio, los mayores igual se leen el Ulises porque les han dicho que es maravilloso y que uno es idiota si no consigue acabarlo, pero en literatura infantil tienes que adaptarte mucho más al lector y, por otro lado, es más agradecido porque también sabes cuando realmente has conectado. ¿Qué cómo se hace? Bueno pues cuando uno escribe para niños tienes que buscar el niño que has sido ¿no? y acordarte de qué era lo que te hacía reír, lo que te hacía asustarte y todo eso. Y, en cambio, cuando eres mayor lo que haces es retratar lo que ves.

Entonces, ¿se basa en la experiencia diaria a la hora de escribir?

Claro, en la experiencia o bien en lo que uno ha querido vivir y no ha podido.