A mi madre le gustaba tener una hija bailarina y me llevó a estudiar ballet y solfeo. Por otra parte, yo había nacido con ciertas condiciones que el artista siempre lleva consigo. Pude comprobar cuando fui artista profesional que lo que más me gustaba era la interpretación, necesitaba hablar, expresarme. Pensé que había perdido el tiempo. Empezar a ser actriz cuando no te conoce nadie y el que sí te conoce de bailarina, lo convirtió en una ardua lucha. Pero yo sabía que era lo que iba a llenar mi vida, y era lo único que sentía. La primera puerta que se me abrió para hablar era hacer revista y por eso me hice vedette.

Y con tanto impedimento, ¿cómo llegaron las ofertas para hacer cine?

Pues en 1969 me propusieron hacer "Si volvemos a vernos" que fue seleccionada para el Festival de Cannes. Fue mi primera película de interpretación dramática y, por tanto, la que me permitió, por primera vez, dar algo de lo que llevaba dentro porque había confiado en un papel con una gran responsabilidad artística. Fue mi trampolín al cine intelectual.

Sin embargo, tras el éxito del cine decides volver a la revista, ¿por qué?

En los años 70 hice tanto cine que no pude hacer teatro, y lo echaba de menos. Me ofrecieron la oportunidad de hacer una antología musical y pensé que la revista me había dado tanto que se lo debía. Hacer "La calle de Alcalá" era un reto porque cada década tiene un estilo de vedette y el papel necesitaba mucha interpretación. Fue como si me diesen un buenísimo postre.

¿Qué queda de la revista ahora?

Absolutamente se ha quedado como un género clásico. Están ahí unos autores, tanto musicales como de libretos, que fueron únicos. La revista era la hija de la zarzuela, que se potenció más porque la gente tenía que tener una carrera de canto. La revista ha pasado hoy a ser la televisión.

¿Están actualmente los actores más preparados?

Hoy en día se ha agrandado tanto el mundo del espectáculo y de la interpretación que el actor o actriz tiene que estar mucho más preparado. El actor debe ir a unas clases donde aprenda a cantar, bailar, vocalizar, recitar, hablar, etc. Es indudable que cuanto más se sabe, sabes que estas más preparado para lo que sea.

Estás de gira por toda España con "Marlen Dietrich, un ángel azul", ¿por qué decides embarcarte en esta aventura?

Porque mi admiración por Marlen Dietrich es tremenda. Yo he dejado cosas por este papel. Además, el ejercicio interpretativo era tan bárbaro que no pude negarme. Me pareció muy interesante que ella también hiciese teatro, cine y music hall que pensé que debía interpretar su biografía en un escenario.

¿Por qué Marlen Dietrich, una diva de Hollywood, murió casi en soledad, tan solo con la compañía de su más noble admirador?

Porque el gran problema de Marlen Dietrich fue tener que negar que tenía una hija para conseguir contratos en el cine. Después, su hija, su única hija la dejó sola. Hoy en día esas cosas no existen, porque existe una humanidad tal que somos más libres.

Además, dicen que tenía muy mal carácter.

Porque las divas cuando llegaban a ser divas ponían derecho como un soldado al primero que entraba, eran generales. Hoy en día no hay eso; solamente está el carácter, y la gente se lo tiene que cuidar porque a nadie le gusta que le ponga derecho nadie. Sin embargo, ese carácter la mantuvo viva, leyendo periódicos y enterándose de todo en una silla de ruedas. Genio y figura hasta la sepultura.

A pesar de todo, es indudable que ha sido todo un mito para el cine.

Sí, era una artista total, entera y verdadera, por dentro y por fuera. Una frase que me llama la atención es que dijo que en su lista de amigos "nunca he prescindido de mujeres y de hombres". Era una mujer con un glamour increíble. Se retiro de hacer su show musical con 75 años y cuando conoces su historia comprendes por qué la gente no se retira en esta profesión.

¿Llegaste a conocerla?

Sí, en 1963 vi a Marlen Dietrich en París y fui porque solo yo en aquel momento consideraba que ver a una estrella de Hollywood era la oportunidad de mi vida. Me dije, esta señora ni canta, ni baila, ni hace nada pero me da igual. Pues fíjate que nos tuvo allí durante 3 horas suspendidos en el aire.

¿Ha habido algún admirador de Marlen Dietrich que por un momento haya creído que eras ella?

Con respecto a esto existen anécdotas muy graciosas. Los cinéfilos entran en el camerino flotando e incluso un crítico me dijo: "la Roy está fantástica, pero claro, no es la Dietrich". Aunque, fíjate que son los que más me han dicho que les gustaba mi trabajo. Aquí se ve la magia del teatro porque sientes que han entrado y han formado parte de esa magia de tal forma que en el escenario no ven a Esperanza Roy sino a Marlen Dietrich. Eso es maravilloso.