Entrevista a La Oreja de Van Gogh

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La Oreja de Van Gogh se convirtieron en una de las grandes revelaciones en el panorama musical nacional con su primer trabajo, "Dile al sol" (1998), del que vendieron más de 700.000 copias. Admirados y odiados a partes iguales, han vuelto con su segundo trabajo: "El viaje de Copperpot". |
MERCEDES MARCO / UNO-CONTENIDOS
Para su nuevo disco, Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Gardo (batería), han decidido expandir su línea melódica tradicional a nuevos territorios musicales como el reggae, el blues o el beat. Ahora Álvaro Fuentes nos da sus opiniones respecto este nuevo disco y a las implicaciones de su éxito tan rotundo con el anterior LP.
Con vuestro primer disco alcanzasteis un éxito rotundo, masivo, y vendisteis muchísimos discos, sobre 700.000 mil copias. ¿Esperabais esto?
No, no, en absoluto. Nosotros, como cualquier grupo que empieza y que está tocando en su ciudad por los bares y en todos los sitios donde le dejen, si teníamos una ilusión era grabar un disco. Y nada más, vamos. En el momento de grabar el disco el hecho de que se vendiera nos parecía una cosa absolutamente increíble, y mucho más que ocurriera todo lo que ha ocurrido, que tuviera esa aceptación que ha tenido. No sólo no nos lo esperábamos sino que además ha sido una grandísima sorpresa para todos.
¿Y cómo afrontáis esto, porque se dice que el segundo disco de cualquier grupo es lo más difícil y encima si vosotros tenéis este reto que son las 700.000 copias que vosotros mismos os habéis marcado? ¿No da un poco de miedo?
Sí, da un poco de miedo. Más bien estamos aterrorizados porque, ya no es el listón que pueda haber quedado con el primer disco porque se han vendido muchos, sino toda esa gente que ha comprado ese disco, de algún modo nosotros nos sentimos en deuda con ellos y este segundo disco tiene ese claro objetivo que la gente que disfrutó y nos hizo disfrutar tanto con el primero en concierto pueda hacer lo mismo con este segundo. En ese aspecto nosotros estamos muy contentos con el disco, tanto la producción como los sonidos y los temas, y además pensamos que no podríamos hacer el disco pensando en que el primero ha vendido 700.000 y este tiene que vender más porque eso ya son digamos presiones externas. El primero tampoco lo hicimos pensando en que iba a vender mucho o poco, y esta vez hemos intentado que la filosofía de grabación fuera igual: sentarnos y hacer las canciones que nos apetecía y que en ese momento veíamos más adecuadas.
Pero bueno, sí que es cierto que el afrontar esto aunque sólo sea con presiones externas debe de agarrotar un poco, ¿o no?
Sobre todo yo creo que es expectación por saber si a la gente le va a gustar tanto el disco como nos ha gustado a nosotros, ya que nosotros estamos tan contentos. Ya sólo el mero hecho de que se nos haya ofrecido la oportunidad de grabar este segundo disco para nosotros es lo mejor porque en realidad si alguna meta tiene La Oreja de Van Gogh es poder seguir grabando discos uno detrás de otro hasta hacer una carrera musical.
¿Cómo habéis afrontado esa grabación? ¿Cómo ha sido el proceso?
Terminamos la gira en enero de este mismo año y la verdad es que ya teníamos unas ganas terribles de ponernos a componer porque llevábamos mucho tiempo durante la gira en el que las ideas que iban surgiendo no se podían concretar porque no había tiempo. Entonces nos pusimos a componer con muchísimas ganas por febrero o por ahí. Estuvimos hasta mayo. Hicimos 23 canciones y ahí ya hicimos la selección que luego fuimos a grabar en Francia, en las Landas.
El proceso de producción del disco os ha llevado a Francia, a Londres y a Madrid...
El núcleo del disco, la mayoría de las cosas se han grabado en Francia. La verdad es que era una maravilla de estudio en medio de la campiña, muy apartado, muy tranquilo para poder concentrarse en el disco. Luego las mezclas se han hecho en Madrid y la masterización en Londres, pero en la masterización nosotros no hemos estado presentes. Sólo hemos estado en Francia y en Madrid.
Dentro del disco trabaja con vosotros uno de los productores más reconocidos internacionalmente como es Nigel Walker. ¿Cómo ha sido trabajar con él y que ha aportado al disco?
Como tú dices, Nigel Walker es un grandísimo profesional, una persona con muchísima experiencia en esto de la música. Para nosotros la verdad es que ha sido como una especie de clase continua trabajar con él e ir viendo como es su método de trabajo. Nosotros somos unos recién llegados a esto de la música. En el primer disco estuvimos trabajando con Alejo Stivel y nos quedamos muy contentos también con su trabajo, con su colaboración, pero en este segundo disco queríamos cambiar, buscar nuevos métodos de trabajo, nuevos sonidos, y yo creo que con Nigel Walker hemos acertado en pleno no ya solo por el aspecto musical sino por el aspecto personal.
¿Qué es lo que os atrajo de todo su trabajo?
Yo creo que quizá un poco la versatilidad y la experiencia. Es tanto ingeniero de sonido como productor. Ha trabajado con bandas de todos los tipos, nacionales, internacionales, más rockeras, más poperas ... Yo creo que era el productor adecuado para este momento de La Oreja de Van Gogh.
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