El cartel tiene un toque propagandístico más allá de su diseño. Se produce la edad de oro de la historieta con personajes como Mickey Mouse o el pato Donald. Se hacen dibujos animados que transcurren paralelamente al nacimiento del cine. Al principio de tiende a diferenciar la cultura seria -procedente de la tradicional y elitista- de la de masas, moderna e innovadora.

El Pop Art
Hacia 1960, la falta de inteligibilidad de la abstracción hace crisis y se siente la necesidad, después de tres lustros de dominio de la no figuración, de volver a maneras más fácilmente legibles. Esta nueva figuración es multiforme. El Pop Art (arte popular), acaso iniciado hacia 1955 en Estados Unidos, recibirá su aceptación mundial años después, al serle concedido a Rauschemberg el gran premio en la Bienal de Venecia de 1964.

El protagonista principal del Pop Art es la realidad de la vida americana de masas, en un paisaje urbano anónimo, con obsesiva presencia del aparato publicitario y con invasión de productos de la sociedad de consumo y mensajes típicos de los mass media como cómics y anuncios. Los artistas manipulan los objetos, que cobran una nueva dimensión al descontextualizarlos.

Richard Hamilton habla del confort doméstico en "Homenaje a Chrysler"; Oldemburg hace esculturas gigantes con objetos domésticos; Andy Warhol emplea el repertorio publicitario con productos de consumo como coca-cola y figuras de cine como Marilyn Monroe; Roy Lichtenstein se interesa en los medios de comunicación de masas (viñetas de cómic ampliadas) en cuanto a expresión de una vida mecanizada y negadora del individuo.

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein es uno de los máximos exponentes del arte de nuestro tiempo. El pintor neoyorquino, junto con el artista Andy Warhol, elevó la cultura de masas al nivel del arte en el llamado Pop Art.

Nació en Nueva York en 1923 y desde muy pequeño se interesó por el mundo del arte. Hasta los años sesenta investigó el expresionismo europeo, que se basaba en la expresión de los sentimientos mediante una pincelada colorista y brillante. Sin embargo, en los años sesenta, cambió de estilo y se convirtió en el máximo creador del Pop Art norteamericano.

Después de su etapa expresionista abstracta, comienza a introducir en sus obras imágenes como las del ratón Mickey de Disney o al pato Donald, para pasar pronto a la utilización exclusiva de imágenes de los cómics y de la publicidad que reproduce fielmente (incluso conserva los puntos de la trama).

Entre 1963 y 1965 produjo dos de sus series más destacadas, en forma de viñetas, sobre argumentos de fotonovela y de guerra, a las que generalmente incorpora los bocadillos del cómic, que en una sola frase y aislados de su contexto adquieren una presencia particular.