 En su segunda etapa pintó casi en exclusiva temas de mar y playa. Pintor magistral de la luz. Sus retratos estaban llenos de realismo y naturalidad. |
Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia en 1863, huérfano desde su infancia fue recogido por unos tíos suyos. En sus tiempos mozos se dedicó a las tareas de cerrajero pero pronto la familia descubrió sus dotes artísticas e ingresó en la escuela de bellas artes de su Valencia natal. Con 19 años viajó a Madrid y dos años más tarde consiguió una pensión de la diputación valenciana para estudiar en Roma gracias al cuadro "El Palleter dando el grito de independencia". Una vez en Roma siguiendo la tendencia academista pintó "El entierro de Cristo" y "El padre Jofré protegiendo a un loco". Su estancia en Italia no influyó para nada su técnica. Regresó a Madrid y comenzó su preocupación por los temas sociales, preocupación que se verá reflejada en cuadros como "Y aún dicen que el pescado es caro", "Trata de blancos", "Triste herencia". Aquí ya se podía vislumbrar cual era el tema predilecto de Sorolla, las costumbres regionales y su querida España. Se puede decir que es el mayor productor de cuadros de temas españoles. En cuanto a su técnica, su estancia en París influyó mucho ya que estuvo en contacto con los impresionistas franceses, como Monet... y fijaron definitivamente ese estilo lleno de luz y de color que caracteriza a este pintor valenciano.
Podemos hablar de dos etapas en la vida artística del pintor, en su pintura se advierte una primera etapa realista, ejemplo de ello son los cuadros "Monja en oración" o "El beso de la reliquia". Y una segunda época donde lo más importante parece ser la captación de la belleza, la luz, y el colorido de ámbitos cargados de contrastes luminosos. En este periodo pintó prácticamente solo sobre el tema del mar y de la playa. A esta etapa pertenecen cuadros como "Las velas", "Niños en la playa", "Pescadoras valencianas", "Saliendo del baño" etc. estos temas tan mediterráneos venían caracterizados por el uso de transparencias, colores suaves diluidos en agua y pincelada gruesa.
En 1900 obtuvo la medalla de honor en la Exposición Universal de París y, en 1909, expuso en Nueva York, donde logró un gran éxito y recibió importantes encargos como un conjunto de lienzos representativos de las diferentes regiones españolas y que se encuentran en la biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York.
Sorolla fue un gran retratista, posee un sin fin de retratos hechos a su familia, amigos y gente desconocida. Fue el pintor magistral de la luz. Sus retratos estaban llenos de realismo y naturalidad, dos estilos que él reflejaba con su maestría.
En 1888 se casó con su novia de siempre, Clotilde García del Castillo. Esta mujer fiel y abnegada fue una figura importante en la vida del pintor, ella fue la colaboradora administrativa de su marido. La mujer que mantenía la tranquilidad hogareña que tanto necesitaba una persona tan individualista como lo fue Sorolla. Era una mujer sencilla y más bien austera pero con el paso del tiempo y debido a los compromisos de su marido fue adquiriendo mayor refinamiento y elegancia. Fue una gran mujer a la sombra de un gran artista.
La luz y el movimiento
Sorolla es el pintor español de la luz por excelencia de la luz, del color, del movimiento. Su técnica era desenvuelta y de amplísimas pinceladas. Esa necesidad del brillo solar tiene su origen en su tierra natal y sus largas estancias en playas y pueblos levantinos. Era una persona muy independiente y de gran genio y ese garbo quedó reflejado en luz y los tan conocidos cuerpos mojados. Hay que destacar la gran luminosidad en los reflejos del mar en su pintura de pescadores, bañistas y barcas. El naturalismo, el realismo, la luz y el movimiento fueron las características principales de este impresionista español.
Unamuno dijo una vez que la visión de Sorolla estaba llena de brillo, alegría y de una sensual luminosidad. En uno de sus tratados podemos encontrar palabras suyas donde resumen en pocas palabras lo que era la pintura para él: "Me sería imposible pintar despacio al aire libre. No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. Pero aunque todo estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol, lo que hace de continuo, para dar diverso aspecto a las cosas".
Sorolla ha sido el pintor más definitivo del impresionismo español. A pesar de su gran talento y haber tenido éxitos en diferente exhibiciones internacionales, su pintura no ha destacado como se merece. Tal vez las nuevas corrientes como el modernismo, el cubismo y el surrealismo contribuyeron a ser reconocer como se debía la gran aportación de este pintor a la pintura y al arte español.
